4 von Therapeuten empfohlene Filme (Teil I): Von verlorenen Verbindungen bis zu einer Pferdedokumentation

Es gibt nichts Schöneres, als sich auf der Couch vor einem guten Film zu entspannen, vor allem, wenn so vieles, was wir tun (einschließlich Therapie), sich wie harte Arbeit anfühlt. Aber was die besten Filme oft so spannend und unvergesslich macht, ist die Art und Weise, wie ein Film zwei Dinge gleichzeitig sein kann–Unterhaltung und eine Form der Heilung. Wir haben ein paar bekannte Therapeuten nach ihren Lieblingsfilmen zum Thema Therapie gefragt–und hier sind die Ergebnisse. (Hier geht's zu Teil IIunserer von Therapeuten empfohlenen Filme.)

„Löwe“

2016 hab ich den Film„Lion“ gesehen, der mich echt bewegt hat und mir seitdem nicht mehr aus dem Kopf geht. Der Film basiert auf einer wahren Geschichte: Der Hauptcharakter, ein fünfjähriger Junge namens Saroo, schläft in einem Zug in Indien ein und wacht 1.000 Meilen von zu Hause entfernt auf, hoffnungslos verloren. Trotzdem behält er eine unerschütterliche Verbindung zu seiner Familie und seinem Heimatort, die ihn begleiten, ihm Orientierung geben und ihm sogar helfen, 25 Jahre später seinen Weg zurückzufinden.

In einer Szene liegt Saroo unter einer Brücke in Kalkutta und schiebt müde kleine Steine hin und her. Dann sieht man ihn, wie er der beruhigenden Stimme seiner Mutter lauscht, die sagt: „Was für ein guter Junge!“ Er erinnert sich daran, wie er sie besucht hat, als sie in einem Steinbruch gearbeitet hat. Er hat ihr geholfen, schwere Steine von einem Haufen zum anderen zu tragen, bis sie sich zusammengesetzt haben und seine Mutter eine saftige Mango mit ihm geteilt hat. Unter der Brücke sehen wir vor seinem inneren Auge, wie seine Mutter ihn anstrahlt und wiederholt: „Was für ein guter Junge!“ Saroo erinnert sich auch an seinen älteren Bruder, der mit seinem fröhlichen, hüpfenden Gang sich zu ihm umdreht, ihn anlächelt und ihn überredet, gemeinsam über die Bahngleise zu hüpfen.

Saroos Fähigkeit, sich zu beruhigen und selbst zu regulieren, indem er sich an seine Mutter erinnert, erinnert an die beschleunigte erfahrungsorientierte dynamische Psychotherapie, bei der Darstellungen genutzt werden, um einen natürlichen Mechanismus der sicheren Bindung auszulösen. Wir helfen unseren Patienten dabei, das zu heilen, was schiefgelaufen ist, indem wir die neuronalen Schaltkreise im Gehirn aktivieren, die auch aktiv sind, wenn alles gut läuft.

Später im Film landet Saroo in einem Waisenhaus. Obwohl er von seiner Familie getrennt wurde, glaubt er fest daran, dass sie ihn vermissen, auch wenn er ein neues Leben mit einem australischen Paar beginnt, das ihn adoptieren will. Bald hängt er an seinen neuen Eltern und blüht unter ihrer Liebe auf. Schließlich reist er zurück nach Indien und findet sein Dorf. Sein Körpergedächtnis hilft ihm, durch die Gassen zur Tür seines Kindheitshauses zu finden, wo er eine Frau in einem rosa Sari trifft: seine Mutter. Sie ist nie aus dem Dorf weggegangen, in der Hoffnung, dass ihr Sohn eines Tages zurückkehren würde.

Obwohl Saroo mit fünf Jahren verloren ging, hatte er echtes Vertrauen und den festen Glauben, dass man ihn finden würde. Während seiner ganzen Reise war er voller Lebensfreude. Er zeigte eine spielerische und herzliche Art, mit Menschen und dem Leben umzugehen und sowohl mit schwierigen als auch mit glücklichen Situationen fertig zu werden.

Ichempfehle LiongernesowohlPatientenals auchNicht-Patienten,weil es super zeigt, wie sichere Bindung als die beste Lebensversicherung auf diesem Planeten funktioniert. Anstatt vom Verlust seiner geliebten Mutter und seines älteren Bruders verfolgt zu werden, hat Saroo die Liebe der beiden immer bei sich, die in ihm weiterlebt. Diese Geschichte ist echt unglaublich und ein starkes Beispiel dafür, wie sichere Bindung Resilienz und die Fähigkeit, mit Widrigkeiten umzugehen, fördert. Die Heilung einer unsicheren Bindung ist nichts weniger als die Wiederherstellung der Natur in ihrer besten Form. Die Mechanismen einer sicheren Bindung sind tief in unserem Gehirn verankert, unabhängig von den Umständen, und können unter den richtigen Bedingungen aktiviert werden, um Heilung und Transformation in Gang zu setzen.

Adaptiert aus„Tailoring Treatment to Attachment Patterns: Healing Trauma in Relationship“,Copyright © 2025 vonKaren Pando-Mars und Diana Fosha.Mit freundlicher Genehmigung von W. W. Norton & Company, Inc.

Karen Pando-Mars, MFT &Diana Fosha, PhD

„Defending Your Life“ und „Buck“

Alle zwei Jahre biete ich Therapeuten eine viertägige Schulung zu intensiven erfahrungsorientierten dynamischen Psychotherapieansätzen an. Wir packen jeden Tag viel rein, aber abends machen wir entspannte Sachen, wie zum Beispiel Filme schauen. Das ist aber nicht nur Unterhaltung. Die beiden Filme, die ich den Teilnehmern zeige, bauen auf den Prinzipien auf, die sie tagsüber gelernt haben.

Der erste Film, den ich zeige,ist„Defending Your Life“, eineromantische Komödie aus dem Jahr 1991. Während die Leben der verstorbenen Charaktere von einem Staatsanwalt, einem Verteidiger und zwei Richtern in Judgment City bewertet werden, kommt es zu tiefgehenden Debatten – sowohl im Film als auch zwischen den Auszubildenden, wenn der Film vorbei ist – darüber, wie man „Erfolg“ auf der Erde definiert. Ist Erfolg beruflicher Aufstieg und finanzielles Wachstum? Oder ist es der Mut, seinen Überzeugungen zu folgen, freundlich und großzügig zu sein, authentisch zu leben, Werte mit Integrität und Leidenschaft zu vertreten und – was für Therapeuten vielleicht am eindringlichsten ist – freundlich zusich selbst zu sein?

In dem Film lebt Meryl Streeps Figur fröhlich und spontan und zeigt uns, wie es ist, relativ konfliktfrei zu sein. Albert Brooks' Figur ist eindeutig „neurotisch“ und „von Abwehrmechanismen dominiert“. Er ist ängstlich, unentschlossen, grübelt viel und macht sich Gedanken über sein Äußeres. Er zeigt ganz deutlich, wie schmerzhaft es ist, mit sich selbst im Krieg zu liegen. Als Therapieklient wäre es viel schwieriger, ihm näherzukommen als Meryl Streeps Figur, aber ich würde sagen, dass es genauso lohnenswert ist, ihn kennenzulernen.

Ich finde, dieser Film gibt uns eine coole Chance, mal einen Schritt zurückzutreten und darüber nachzudenken, wie wir unsere wahre Natur annehmen und mit Leidenschaft leben können, anstatt uns ständig zurückzuhalten und uns von Ängsten beherrschen zu lassen. Als Trainer und Supervisor finde ich es cool, wie der Film auf künstlerische Weise klinische Phänomene wie die Beziehung zwischen Gefühlen, Ängsten und Abwehrmechanismen zeigt. Auch wenn meine Auszubildenden mich gerne daran erinnern, dass das Ende ein bisschen klischeehaft ist (ich werde es nicht verraten), spricht es dennoch unser menschliches Potenzial für Resilienz und Veränderung an, zusammen mit unserer Fähigkeit, innere Hindernisse zu überwinden, die Leiden verursachen.

Der zweite Film, den ich den Auszubildenden zeige, ist„Buck“, ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2011 über Buck Brannaman, einen Pferdetrainer, der als Kind schwer misshandelt wurde. Der Film zeigt seine einzigartige, bahnbrechende Art, Wildpferde zu trainieren. Anstatt das Pferd konfrontativ und kompetitiv zu „brechen“ (was einem Therapeuten entspricht, der eine Agenda hat und in der Therapie zu viel führt) oder passiv zu zwingen (ein Therapeut, der zu sehr folgt und sich auf bestehende selbstzerstörerische Muster einlässt), ist sein Ansatz respektvoll kooperativ, entschlossen und freundlich. Zu viel Nachgeben führt zu Unsicherheit und Angst, egal ob bei einem Pferd, das du trainierst, oder einem Klienten, mit dem du arbeitest. Umgekehrt schafft klare Führung Sicherheit und Vertrauen. Der Trainer muss selbstbewusst genug sein, um Klarheit über die nächste Aufgabe zu schaffen, zu der er einlädt, und dafür muss der Trainer genau wissen, was er erreichen will. In dem fehlgeleiteten Bestreben, immer auf ihre Klienten eingestimmt zu sein, vermeiden Therapeuten mit eigenen Traumata möglicherweise das Unbehagen, einen Klienten direkt herauszufordern. Aber einen anderen Menschen wirklich „sehen” zu können bedeutet, ihn in seiner Gesamtheit zu sehen, einschließlich seiner Grenzen. Wenn Therapeuten selektiver mit ihren Klienten umgehen, können sie viel schneller auf sensible Weise Herausforderungen anbieten, die das Wachstum fördern.

Bucks authentische, tief verwurzelte Haltung schafft Vertrauen und Sicherheit und motiviert das Pferd, mit dem er arbeitet, sich mit ihm zu verbinden. Sein tiefes Verständnis und seine Effektivität, die wahrscheinlich auf seine Sensibilität zurückzuführen sind, die er als Kind entwickelt hat, gehen über intellektuelles Verständnis oder verbale Kommunikation hinaus. Da er mit Tieren arbeitet, ist seine Kommunikation rein nonverbal. Für viele Teilnehmer ist dies eine der wichtigsten Erkenntnisse, wenn wir später über den Film diskutieren: dass nonverbale Kommunikation unglaublich wirkungsvoll ist. Es gibt eine alte Redensart: Das Gefühl geht vor, der Verstand folgt. Viele von uns neigen dazu, sich bei unseren Klienten zu sehr auf Gespräche und Logik zu verlassen. Wir erklären, begründen, überzeugen und vermitteln psychoedukatives Wissen. Aber genaue Empathie wird viel mehr nonverbal ausgedrückt, als wir denken, und zwar auf eine Weise, die sogar Wildpferde verstehen können – und Menschen auch.

Steve Shapiro, Doktor der Philosophie

„Alles, was wir lieben“

In Regisseur Yen Tans„All That We Love“ (ab Herbst 2025 zum Streamen verfügbar) spielt die tolle Margaret Cho die Rolle der Emma in einer zarten, wunderschön beobachteten Geschichte über Trauer, Verbundenheit und Veränderung. Die Geschichte fängt mit dem Tod eines geliebten Haustiers an, entwickelt sich aber schnell zu einem facettenreichen Bild über den Verlust von Beziehungen. Kurz nachdem Emmas Hund in ihren Armen gestorben ist, erzählt ihre Tochter ihr, dass sie heiraten und das Land verlassen will. Emmas subtile Reaktion auf diese Nachricht ist von so unverfälschter Trauer und verzweifeltem Selbstschutz geprägt, dass ich mich unweigerlich sowohl mit ihrer Zerbrechlichkeit als auch mit ihrem kämpferischen Überlebenswillen identifizieren konnte. Eine der Gaben der Trauer ist schließlich ihre universelle Kraft, uns als Menschen miteinander zu verbinden.

Tans Regie wird durch die bewegenden Darbietungen von Cho, Jesse Tyler Ferguson als ihrem besten Freund, Alice Lee als ihrer Tochter und Kenneth Choi als ihrem Ex-Mann ergänzt. Wie in seinem außergewöhnlichen Film„1985“ entdeckt Tan exquisite Schönheit und urkomischen Humor in scheinbar gewöhnlichen Momenten zwischen Menschen, in alltäglichen Momenten, die oft übersehen werden. So lädt er uns ein, die Herzschmerzmomente des Lebens mit Mut und Offenheit anzunehmen, und ich musste viel mehr lachen als erwartet über die zahlreichen eigenwilligen Albernheiten, die jeweils aus glaubwürdigen Versuchen der Charaktere, eine Verbindung zueinander aufzubauen, entstanden sind.

Am meisten haben mich aber die sanften Aufnahmen von Emma aus der Perspektive eines Hundes beeindruckt, die eine spirituelle Präsenz andeuten und ihre Reise zur Selbstfindung durch Verlust unterstreichen. Für mich war das eine Erinnerung daran, dass Heilung möglich ist, wenn wir mutig genug sind, loszulassen und mit einem neuen und erweiterten Selbstbewusstsein zu lieben.

Ein Großteil unserer Arbeit in der Therapie dreht sich darum, Klienten dabei zu helfen, mit Verlusten umzugehen, mit ihnen zu leben und ihnen einen Sinn zu geben. Tans lebhafter und erfrischend realistischer Film lädt uns dazu ein, genau das mit Anmut, Humor und Fantasie zu tun.All That We Loveist ein gefühlvolles, bewegendes Juwel – eines, das schnell zu meiner Top-Empfehlung für Klienten in diesem Jahr wird.

Mark O’Connell, Master of Fine Arts